borítókép

english

2014. október 12., vasárnap

C. P. E. Bach 300

Concerto Armonico Budapest - Billentyűs párbaj


A globalizált gyorséttermek és az uniformizált Steinway-zongorák világuralmának korában hajlamosak vagyunk elfeledkezni arról, hogy voltak olyan korszakok, ilyen volt például a 18. század, amikor a hangszerek sokkal gazdagabb tárházából, többféle típusú, konstrukciójú, hangzású és stílusú instrumentum közül válogathattak a billentyűs játékosok - ráadásul, mint a 18. század utolsó harmadában - egyidőben. A Zeneakadémia Koncertközpont által szervezett C. P. E. Bach-hétvége, amely a 300 éve született, legtehetségesebb Bach-fiú előtt tiszteleg, valódi különlegességeket felkínáló hangversennyel zárul. A legendás billentyűs játékos, C. P. E. Bach egy monumentális, és koncerten ritkán játszott csembalóversenye mellett a Concerto Armonico Budapest művészeti vezetője, Spányi Miklós egy új – de 18. századi stílusú – műve hangzik el, amely a csembaló és vonószenekar együtt-játékának új, 21. századi megközelítését kínálja mind stílusban, mind formavilágában. A koncert zárásaként C. P. E. Bach fortepianóra (vagyis kalapácszongorára) és csembalóra komponált kettősversenye szólal meg. E különleges billentyűs párbajban a Zeneakadémia tanára, Kemenes András lesz Spányi Miklós ellenfele, vagy ha úgy tetszik: muzsikus partnere.

http://lfze.hu/hu/minden-program/-/program/concerto-armonico-budapest--billentyus-parbaj-20141012-1600

2014. szeptember 26., péntek

Concerto Armonico Fesztivál


(UM) - Fidelio

Október 10-12 között háromnapos fesztivállal emlékezik a háromszáz éve született C.Ph. E. Bachra a Spányi Miklós és Ábrahám Márta nevével fémjelzett Concerto Armonico a Zeneakadémián.

A Zeneakadémia Koncertközpont által szervezett C. Ph. E. Bach-hétvége nyitó hangversenyén keresztmetszetet kapunk a Bach-fiú szonátaterméséből: azokból a művekből, amelyeket a zeneszerző munkaadója, Nagy Frigyes porosz király is szívesen játszott. A mannheimi Zeneművészeti Főiskolán, az amszterdami Konzervatóriumban és a budapesti Zeneakadémián tanító Spányi Miklós 2011-ben alapította az Ensemble MiMaGe kamaraformációt Ábrahám Mártával és Schweigert Györggyel, amelyhez plusz tagként Bálint János Liszt-díjas fuvolaművész csatlakozik.

A második nap programja az "Ünnepi hangverseny Nagy Frigyes udvarában" - címet viseli. A műsoron a 18. századi úgynevezett "berlini iskola" három meghatározó zeneszerzőjének egy-egy concertója, egy hegedű-, egy csembaló-, és egy fuvolaverseny szerepel. A korszak egyik legjelentősebb hegedűművésze, a cseh Franz Benda huszonnégy évesen került a porosz király udvarába, s ott működött haláláig. Christian Friedrich Schale két évvel Benda után, 1735-ben lett a berlini udvar muzsikusa csellistaként és kamarazenészként. C. Ph. E. Bach pedig messze kitűnt Nagy Frigyes udvarának káprázatosan gazdag zenei életéből, s bár elsősorban billentyűs szerzőként tartjuk számon, nem kerülhette el, hogy ne írjon az igencsak fuvola-centrikus berlini udvarban néhány fuvolaversenyt is - talán a kor legnagyobb fuvolása, a porosz udvar legbefolyásosabb zenésze, Johann Joachim Quantz, esetleg a kitűnő (bár repertoárban oly kritikus) fuvolajátékos, Nagy Frigyes számára. A zenetörténeti kuriózumokat felvonultató hangversenyen a Concerto Armonico koncertmesterén és művészeti vezetőjén, Ábrahám Mártán és Spányi Miklóson kívül az együttes rendszeres szólistája, Bálint János kap majd szólószerepet.

A hétvége valódi különlegességeket felkínáló hangversennyel zárul. A legendás billentyűs játékos, C. Ph. E. Bach egy monumentális és koncerten ritkán játszott csembalóversenye mellett a Concerto Armonico Budapest művészeti vezetője, Spányi Miklós egyik új műve hangzik el, amely a csembaló és a vonószenekar együtt-játékának új, 21. századi megközelítését kínálja mind stílusban, mind formavilágában.

http://fidelio.hu/klasszikus/2014/09/26/concerto_armonico_fesztival/ 

2014. szeptember 2., kedd

Concerto Armonico évadnyitó


A szezonnyitó koncerten, szeptember 14-én három versenyművet és egy zenekari művet szólaltat meg az együttes a Budahegyvidéki evangélikus templomban.

Az 1983-ban alakult Concerto Armonico kamarazenekar a legizgalmasabb hazai régi zenei együttesek egyike. A Spányi Miklós művészeti vezetésével működő zenekar komoly feltűnést keltő hazai bemutatkozását követően külföldi koncertfellépések és fesztiválok során tette nemzetközileg is ismertté és elismertté a nevét. A Concerto Armonico lemezfelvételei közül kiemelkedő jelentőségű a C. Ph. E. Bach összes billentyűs versenyművét közreadó 20 CD-ből álló sorozat a BIS gondozásában, amelyet világszerte valóságos szenzációként ünnepeltek a lemezkritikusok.  

Műsorukon ekként kötelező elem az idén 300 éves Bach-fiútól és kortársaitól is egy-egy művet választani. C. Ph. E. Bach d-moll fuvolaversenyét a Liszt-díjas Bálint János, F. Schale csembalóversenyét Spányi Miklós, Vivaldi szinte sosem játszott remek h-moll hegedűversenyét pedig az együttes koncertmestere és kiváló szólistája, Ábrahám Márta szólaltatja meg. Az őszi szezon nagyszabású rendezvénye lesz még a Zeneakadémiával közösen szervezett több napos, Carl Philipp Emmanuel Bach munkássága előtt tisztelgő esemény, ahol a Bach szakértő Spányi Miklós művét is bemutatja az együttes. 

http://fidelio.hu/klasszikus/2014/09/02/concerto_armonico_evadnyito/ 

2014. június 12., csütörtök

Harminc éves a Régi Zenei Napok

Június 21-28. között Fertődön rendezi meg a Filharmónia Magyarország hazánk első, máig legrangosabb historikus zenei fesztiválját abban az Esterházy-kastélyban, ahol Joseph Haydn is húsz évig élt és alkotott. Neves, szakmailag elismert külföldi előadóművész-professzorok várják mesterkurzusaikkal a világ minden tájáról érkező zenészeket, a régi zene megszállottjait. Emellett rangos koncertek, programok tarkítják a fesztivált. 

A fesztivál nyitánya a Múzeumok Éjszakájának napjára esik; ezen a napon a Sonatores Pannoniae Együttes reneszánsz kori toronyzenékkel csalogatja a közönséget, este pedig különleges program várja azokat, akik a múzeumok éjszakáját Fertődön, a kastélyban töltik: a Capella Savaria koncertjén a Marionettszínházban elhangzik Bach Vivaldi-átirata, az a-moll versenymű ritkán hallható, eredeti négy csembalóra írott változatban. Két kiváló fiatal énekes, Baráth Emőke és Szigetvári Dávid kelti életre Händel opera- és oratórium-hőseit. 
A fesztivál következő napján Nancy Argenta és Ingrid Attrot kanadai sztárénekesek Joseph Haydn és kortársai dalaiból állították össze programjukat, amelyet kizárólag itt és ezen a koncerten adnak elő. Haydn, Beethoven, Schubert és Mendelssohn mellett a korszak jó néhány elfeledett komponistájának műveit is megidézik a Rédai Csinszka által kísért műsorban a kastély csodálatos Sala Terrenájában.
A fesztivál egy koncert erejéig a soproni Szent György templomba látogat, ahol Magyarország legrégebbi, eredeti állapotában helyreállított historikus orgonáján szólalnak meg a reneszánsz kor 14-15. századi kódexekben fennmaradt orgonaművei, németalföldi, itáliai, angol és francia különlegességek Soós Gábor előadásában.
Július 24-én Széll Rita tánctörténész délutáni előadását követően az év legrövidebb éjszakáján meghitt hangulatú, családias Notturno-muzsikálást szerveznek a vendégprofesszorok spontán közös közreműködésével a kastély sejtelmes sötétségbe burkolózó Pálmaházában. Másnap a kiváló fiatal orosz hegedűművész, Dmitrij Szinkovszkij, Alexandra Koreneva csembalóművész és Szászvárosi Sándor gordonkaművész „Itáliai utazások" című műsorát hallhatja a közönség.
Erik Bosgraaf, a virtuozitásáról híres fiatal holland furulyaművész és Nicholas Parle ausztrál csembalóművész Fertődön fognak először találkozni életükben, és közös koncertjükön zenéjükkel körbejárják a barokk Európát a Németalföldtől Spanyolországig, Itáliától Angliáig az Eszterházy kastély dísztermében. A Spányi Miklós csembaló- és orgonaművész által vezetett Concerto Armonico a háromszáz évvel ezelőtt született C.Ph.E. Bach emléke előtt tiszteleg.
A fesztivál utolsó napjának délutánján a mesterkurzusok résztvevőinek zárókoncertjét hallhatjuk a kastélyban, majd ezt követően a fertőszentmiklósi katolikus templomban Bach h-moll miséje hangzik el az Orfeo Zenekar és a Purcell Kórus előadásában, Vashegyi György vezényletével. A régizenei fesztivál barokk táncházzal és korhű ruhákban táncolt historikus táncokkal záró bállal tesz pontot a jubileumi eseményre.

 http://fidelio.hu/klasszikus/2014/06/12/30_eves_a_regi_zenei_napok/

2014. április 13., vasárnap

Zene és sport - Liszt-kukacok Akadémiája

Műsor: 
G. F. Handel: G-dúr concerto grosso Op.6/1
J. S. Bach:  V. Brandenburgi verseny
 
Ábrahám Márta (hegedű); Bálint János (fuvola); Spányi Mikós (csembaló) Concerto Armonico Budapest (művészeti vezető: Spányi Miklós, koncertmester: Ábrahám Márta)  
Műsorvezető: Fazekas Gergely

 
Az iskolások között vannak matekosok, vannak magyarosok, vannak „föcisek” vagy éppen „törisek”. A különféle szubkultúrák persze nincsenek zárva egymás előtt, s különösen szabad köztük az átjárás, ha a zenéről van szó. Hiszen a zenének mindenhez van kapcsolódási pontja: a matematikáról éppúgy sok mindent elárul, mint az irodalomról, a földrajzról vagy akár a sportról. A Zeneakadémia ifjúsági programsorozata, vagyis a Liszt-kukacok Akadémiája keretében megvalósuló négy kistermi koncert az utóbbi négy területre merészkedik ki, harmadik alkalommal zene és sport összefüggései után kutatva? Ki kit győz le a hangversenyen? Kell-e edzenie egy billentyűs játékosnak az ujjait? Mit jelent a csapatjáték a zenében? Ilyen és ehhez hasonló kérdésekre keresi a választ a felső tagozatos általános iskolásoknak meghirdetett koncert, amelyen a Spányi Miklós és Ábrahám Márta vezette Concerto Armonico játszik Bach és Händel-műveket – sportolókat megszégyenítő intenzitással.

http://lfze.hu/hu/minden-program/-/program/zene-es-sport-20140413-1100
 

2014. március 22., szombat

Bach in fashion - interview by Adrian Horsewood, (Early Music Today Magazine)

No, not that one – Adrian Horsewood talks to MIKLÓS SPÁNYI, on track to become the only person to have recorded every note of C. P. E. Bach’s keyboard music.


Mozart is said to have remarked to his patron Gottfried van Swieten that 'Bach is the father, we are the children' – yet the recipient of this compliment was not Johann Sebastian, but his son Carl Philipp Emanuel, the 300th anniversary of whose birth falls this year. C. P. E. Bach rose to greater heights of fame during his life than his father ever achieved during his, but was then almost totally forgotten within half a century of his death.
Hungarian keyboardist Miklós Spányi, who has just finished recording the complete keyboard concertos of C. P. E. Bach on the Swedish label BIS Records, points out that ‘during the 19th century the new, Romantic styles were simply considered “better”’. The younger Bach’s plunge into obscurity was little helped by the great renaissance of his father’s music from the time of Mendelssohn and Schumann onwards; as Spányi ruefully remarks, ‘How many books on music history or about J. S. Bach’s life have condemned the Bach sons to mere valueless shadows of their father?’
Spányi’s own interest in C. P. E. Bach began over 25 years ago, and he credits this long process of study and familiarisation as seminal to his development as a musician. ‘When I started to play his music – at least what I found in libraries at that time – I was not just enchanted, but realised that I had to become acquainted with his whole oeuvre. At that time this was not so easy due to the lack of editions; later on I began collecting the principal sources of his keyboard music and this way I soon got an overview of his output. The fascination did not cease, and via his music a whole new musical world opened to me; my basic ideas about music and performance changed.’
Spányi made his first recording of music by C. P. E. Bach in 1989, but it was not until 1995 that he managed to convince Robert von Bahr, the visionary founder and owner of BIS, of the merit of undertaking what was at that point an open-ended task. ‘In the 1990s the CD market was still very amenable towards huge complete recording projects, and BIS has always been a very innovative
company,’ says Spányi. (It no doubt helped his cause that another ‘complete’ Bach project on BIS, the cantatas of Johann Sebastian, started in the same year and also began to attract critical acclaim.)
As Spányi’s series of concerto recordings took off, with new discs appearing roughly every six months, he scored a further success when von Bahr agreed to launch a second, side-by-side series of the keyboard sonatas of C. P. E. Bach. This is now at volume 27, with a further dozen or so discs still to come. Yet his passion for the man and his music still remains: ‘Just as ever, I am still fascinated by his very personal style, already present in his earliest compositions. It was a long time until I understood how consequently C. P. E. Bach’s works are structured; building up organically from the smallest melodic structures to great forms (even in his most fantasia-like “free” compositions) is something he inherited from his father.’
Spányi is renowned for his proficiency on many historical keyboard instruments, and both of the aforementioned recording cycles are notable for the number used. ‘My aim in both series was to present the works on the types of instruments which C. P. E. Bach could possibly have played on, and ones representing a sound typical of the period. In fact we do not know exactly which instruments he had access to, and his lifespan covers the very period of instrument building when the greatest variety of instruments was invented and used at the same time.
‘In long series like ours one could and should use a huge range of instruments in order to demonstrate the situation in the 18th century, but this is impossible for practical reasons: many 18th-century
instrument types are not being built today, and recording on instruments in museums has its drawbacks. A final argument is limited budgets, too. Despite these problems, I introduced rather a lot of instruments in the series. In the concertos I have used three different types of harpsichord, two tangent pianos (Tangentenflügel) and two different fortepianos; in the solo series the clavichord, C. P. E. Bach’s favourite keyboard instrument, has a leading role – I have recorded on four different clavichords alone – besides all the fortepianos and tangent pianos. A few discs on harpsichord and some more on tangent piano are coming out soon.’
Despite the fanfare with which the 20th and final volume of concertos has appeared, Spányi is disappointed by the paucity of events this year that celebrate the composer; there are no festivals taking place centred on his music. ‘I have a few clavichord recitals this year, and a significant C. P. E. Bach weekend is being organised for Budapest in October, with concerts, lectures and workshops – and the recording of the solo works continues ... ’